domingo, 18 de diciembre de 2011

LA VIOLACION DE LUCRECIA por Nuria Espert



Escribo esto aún profundamente conmocionada por la experiencia que viví anoche viendo esta increíble pieza. Se trata de la versión teatral de un poema de Shakespeare, reproduzco el argumento. 

“El contexto argumental, que aparece en prosa encabezando la obra en el original, refiere la historia mítica que da lugar a la fundación de la república en Roma. Corre el siglo VI a.C. y reina el último monarca romano: Lucio Tarquino. Los generales Colatino y Sexto Tarquino (hijo del rey) rivalizan en una conversación acerca de la fidelidad de sus esposas. Van a sus casas a sorprenderlas, y la de Sexto está de celebraciones mientras que Lucrecia, la de Colatino, está hilando castamente. Sexto Tarquino, tras comprobar que su esposa no le es fiel, viola a Lucrecia, la mujer de Colatino, la cual lo denuncia y luego se suicida. Bruto, amigo de su marido, encabeza entonces una revuelta contra la familia de Tarquino, que acaba derrocando al rey.”

Nuria Espert está sola en el escenario. Empieza haciendo de ella misma repasando su papel, y poco a poco empieza a narrar la historia y continua, siendo sucesiva y simultáneamente todos sus personajes. Le ayuda una puesta en escena, una iluminación y un sonido sencillos y fantásticos. Resulta profundamente conmovedor (en el sentido literal de la palabra conmover, “mover con”) porque la magia de la interpretación brutal de la actriz “te lleva”, te absorbe. Es increíble como una misma mujer, sin cambios en su vestuario, con el único apoyo puntual sabiamente medido de unas telas, consigue ser todos los personajes. Como consigue que veamos todo lo que ocurre y que sintamos lo que sienten, aunque en algún caso deploremos sus actos. Como se deja poseer por el personaje, por lo que siente y expresa. Resulta asombroso como intercala la interpretación de los personajes con la narración de la historia. Y ese cambio de plano tan difícil, en ella, con este montaje, resulta completamente fluido y natural. Como cambia de identidad, sin cambiar su apariencia, ni su ropa, ni su pelo.

Me resulta interesante conectar esto con el adolescente que quiere generar  su identidad precisamente utilizando todos esos elementos de “atrezzo”. Recuerdo ahora mi pelo azul, o el alumno de “entre les murs”, que explica porqué se viste de negro y lleva ese pelo, para diferenciarse, como forma de identificarse (y al que por cierto su profesor invita a ser consciente de su contradicción).

http://www.juanjoseoane.com/obra_la-violacion-de-lucrecia.html
Os dejo la web en la que viene el calendario de la gira, aunque me temo que ya está acabando por si tenéis ocasión de verla. A mí me emocionó hasta las lágrimas desde el comienzo. Pero no tanto por la brutalidad de lo contado, como por el disfrute de estar viviendo algo mágico y asombroso.


domingo, 11 de diciembre de 2011

TRANSICIONES DE IDENTIDAD



Durante los días en los que anduve buscando las canciones de la adolescencia, me pareció que no solo volvían recuerdos, sentí aflorar mi identidad de adolescente. Afortunadamente (o no?) se me ha pasado. Pero me ha hecho reflexionar.

Ya sabía que soy algo aprensiva. No hasta el extremo de nuestro amigo Leonard, pero sí creo haber ido alguna vez más allá de la empatía.
Me encanta como Woody Allen reflexiona, como siempre cargado de ironía, sobre la identidad en esta película con este personaje aparentemente carente de identidad, y que adopta sucesivamente las de las personas que se encuentra. Sus transiciones son instantáneas… La hipnosis parece ser la única forma de llegar a su “verdadera identidad” y en ese estado confiesa que lo hace “para encajar” para agradar a los demás.  

La sensación de volver a ser adolescente... ¿podría decirse que me apropie temporalmente de mi identidad de adolescente? Que rememorar situaciones, re escuchar las canciones me hizo “volver”? O también que los rasgos de las personas que fuimos son los de las personas que somos. ¿Cambia la circunstancia, el entorno, nuestra fase vital, el estado hormonal, y dependiendo de cómo procesemos todo eso vamos evolucionando? Y puede que esa evolución no sea tan lineal, puede tener idas y venidas. Yo siento que el paso más importante que he dado en mi evolución es relativamente reciente y por cierto parte de una terapia. Ahora me siento más conocedora de mi misma, y creo disponer de más herramientas. No quiero parar esa evolución. Me hayo en plena transición y lo vivo también como gran oportunidad. Aunque a veces en esas idas y venidas me sienta más cerca del alumno que no tiene ni idea que del profesor que quiero ser.


sábado, 19 de noviembre de 2011

LE CANCRE (sobre CHAGRIN D´ÉCOLE de Daniel Pennac)


Me ha resultado increíble el descubrimiento de este autor. He estado leyendo todo lo que nos propone Alejandro en su blog y también lo que algunos de mis compañeros han escrito sobre el tema.
Interesantísima esa reflexión sobre los niños que en nuestra sociedad antes de ser personas a las que hay que enseñar a leer, a sumar, a razonar, antes de todo eso, son clientes. Tal y como lo son sus padres. En el artículo que Alejandro nos ha dejado (El retrato del eterno adolescente, de el país), leemos “los publicistas  llaman tweens a los críos entre 8 y 12 años, un nuevo nicho de mercado que sabe lo que quiere, lo pide y lo compra”. ¿Saben lo que quieren? Da miedo solo escucharlo. Sobre todo cuando sabemos que la publicidad (eficaz sistema de creación de necesidades) se cuela por entre los dibujos animados desde que son casi bebés. Pennac nos dice que el trabajo de profesor consiste en reencontrar al niño o al adolescente que está bajo ese cliente, en buscar sus necesidades reales, que son simples, atención y afecto real, no regalos.
Preciosa también esa propuesta de buscar los caminos para acceder a la inteligencia del alumno con dificultades escolares, y la de volver a traer a los adolescentes al placer primero de la lectura, haciendo que comprendan y amen los textos. “No se fuerza una curiosidad, se despierta”.

Buscando cosas sobre Pennac, he encontrado este video en el que lee precisamente uno de los textos que vimos en clase. Me ha emocionado escucharlo de su voz. Se aprecia su actitud como profesor y la tremenda ternura con la que se dirige a Nathalie. Aunque no habléis francés, os recomiendo que lo veáis (tenemos el mismo texto traducido de clase).


 

domingo, 13 de noviembre de 2011

CONCEPCIONES IMPLICITAS

Aplicando este tema que tanto ha salido en clase a la enseñanza del dibujo, me acordé de un par de ejercicios que en su día me enseñaron mucho, cuando empecé  a aprender a dibujar.
Un ejercicio consiste en pedir a los alumnos que se auto retraten o que retraten a  sus compañeros. Suelen aparecer estereotipos varios. Dibujamos lo que entendemos que es un ojo (o una boca, o una nariz). No dibujamos lo que vemos realmente, sus formas concretas, su relación con las formas que lo rodean, sus valores o sus colores siempre en relación con el conjunto; sino que dibujamos nuestra idea de lo que es un ojo.
Es interesante en este ejercicio el hecho de empezar dibujando directamente, para después comentarlo en conjunto y que los alumnos lo descubran en sus trabajos. Así sería un aprendizaje experiencial.
Otro ejercicio es dibujar colocando el modelo al revés, por ejemplo boca abajo. Porque de este modo, lo que queremos representar pierde su significado, se “limpia” de concepciones implícitas, y solo atendemos a la forma, al valor, al color, a sus relaciones, de forma abstracta. Sin estar empañados por las ideas previas.
Por eso, aunque en principio no lo parezca, creo que resulta sencillo pintar reflejos, suelen ser deformes, a menudo los objetos se invierten… se desligan de un significado reconocible.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

CLINT EASTWOOD

CLINT EASTWOOD (canción de Antonia Font)


Qué alegría llegar a clase y encontrarse con Clint. Pongo esta canción que me encanta y evoca su universo. Está escrita en ese idioma nuestro (ellos son mallorquines, yo soy valenciana) algo impopular aquí en Madrid. Yo recomiendo sacudirse un poco los prejuicios e intentar entenderla, leyéndola es más fácil, os pongo la letra. (Te dedico esta canción Quim, espero que te llegue allí donde estés). 

Qui dubta d'en Clint Eastwood
mirant el Gran Cañón del Colorado?
niguls allargassats i vermellosos,
i el cel se penja una estrella i se fa de nit,
i en Clint, només il·luminat per sa foganya,
s'encén es puret i guarda un secret,
i guisa un conillet a la llauna.

S'adorm, somia trens i mercaderia,
en indis cheyennes damunt una colina
a sa llum de sa lluna,
se desvetlla, s'aixeca, orina i no té son,
i pensa "vaquerada western, cabrons,
ja veureu quan s'inventin es cinema"
escura, adesa i tira per sa carretera cap a Denver.

I un home tot sol no sempre se basta,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

i un home tot sol se tuda i se cansa,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

Arriba, dos homes se li atraquen i l'investiguen,
volen saber on és en Morgan Freeman,
(que és es negre de Million Dollar Baby),
-Do you know?
-Maybe ...
dissimula, se'ls mira, desenfunda com un llamp
i els liquida, escup i se caga en sa seva vida,
sempre en es punt de mira des sèptim de cavalleria,
o de gringos foragidos,
o de xèrifs corruptes a cases de putes,
o de xinos drogaditos a Gran Torino.
-i Clint, què vols, encara ets en es segle XIX
fa un any que no te dutxes,
i això només son quatre casutxes de mort.

I un home tot sol no sempre se basta,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
i un home tot sol se tuda i se cansa,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
I un home tot sol s'avesa i se cuida,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
i un home tot sol sopant a sa cuina,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

SOBRE NO TE SALVES


Este poema nos lo leyó, en su primer día de clase, uno de los mejores profesores que he tenido. A su clase íbamos alumnos sin estar matriculados. Por gusto. Tuve también otro profesor que daba unas clases tan atractivas, que seguimos acudiendo  a sus clases un segundo año, teniendo ya aprobada la asignatura.

Recordé estos casos en la primera clase de aprendizaje y desarrollo, cuando se plantearon las preguntas ¿porqué estáis aquí? ¿venís “obligados”? ¿hubierais escogido la asignatura de haber podido? Intento recordar qué nos atraía tanto, y lo primero que me viene es la sorpresa. Siempre había algo que no nos esperábamos, siempre éramos “movidos”. En un caso, era una asignatura de estética y composición. Pero el comienzo de la clase era siempre una historia, como un cuento que el profesor empezaba a contar y aparentemente nada tenía que ver con la asignatura. Poco a poco íbamos viendo la relación que podría haber… y llegábamos. Y era un viaje intelectual que nos enganchaba.

Aprendizaje y desarrollo es una asignatura obligatoria del máster, pero de haber podido, la hubiera elegido.




domingo, 6 de noviembre de 2011

PUNTO DE INFLEXIÓN

Reconozco la cobardía del punto de partida. Me tuvieron que despedir para yo poder colocarme en ese lugar en el que al fin puedes elegir, construir nuevas dedicaciones. ¿Y ahora qué?

Recopilación de deseos (fundamentados durante años en los atascos)
pintura como vocación-disfrute
docencia como vocación-sustento (esperemos)
mejorar, profundizar y oficializar los idiomas
hacer un montón de recetas pendientes (tarea infinita)

Todo esto me colocó en el máster de formación del profesorado especialidad artes plásticas, en la escuela de idiomas, en la academia de pintura y en el canal cocina.
Y una vez aquí, he ido de sorpresa en sorpresa. Tenía prejuicios sobre el máster, pensaba que sería un trámite. Pero resulta que el máster es cojonudo. Me está haciendo cambiar un montón de ideas preconcebidas sobre la enseñanza.
Fundamental en enseñanza: no dar por hecho nada.
Me aplico el cuento.