LE CANCRE (sobre CHAGRIN D´ÉCOLE de Daniel Pennac)

Me ha resultado increíble el descubrimiento de este autor. He estado leyendo todo lo que nos propone Alejandro en su blog y también lo que algunos de mis compañeros han escrito sobre el tema.

Interesantísima esa reflexión sobre los niños que en nuestra sociedad antes de ser personas a las que hay que enseñar a leer, a sumar, a razonar, antes de todo eso, son clientes. Tal y como lo son sus padres. En el artículo que Alejandro nos ha dejado (El retrato del eterno adolescente, de el país), leemos “los publicistas  llaman tweens a los críos entre 8 y 12 años, un nuevo nicho de mercado que sabe lo que quiere, lo pide y lo compra”. ¿Saben lo que quieren? Da miedo solo escucharlo. Sobre todo cuando sabemos que la publicidad (eficaz sistema de creación de necesidades) se cuela por entre los dibujos animados desde que son casi bebés. Pennac nos dice que el trabajo de profesor consiste en reencontrar al niño o al adolescente que está bajo ese cliente, en buscar sus necesidades reales, que son simples, atención y afecto real, no regalos.

Preciosa también esa propuesta de buscar los caminos para acceder a la inteligencia del alumno con dificultades escolares, y la de volver a traer a los adolescentes al placer primero de la lectura, haciendo que comprendan y amen los textos. “No se fuerza una curiosidad, se despierta”.

Buscando cosas sobre Pennac, he encontrado este video en el que lee precisamente uno de los textos que vimos en clase. Me ha emocionado escucharlo de su voz. Se aprecia su actitud como profesor y la tremenda ternura con la que se dirige a Nathalie. Aunque no habléis francés, os recomiendo que lo veáis (tenemos el mismo texto traducido de clase).

http://www.telerama.fr/livre/20939-daniel_pennac_lit_un_extrait_de_cancre_ecole.php

 

CONCEPCIONES IMPLICITAS

Aplicando este tema que tanto ha salido en clase a la enseñanza del dibujo, me acordé de un par de ejercicios que en su día me enseñaron mucho, cuando empecé  a aprender a dibujar.
Un ejercicio consiste en pedir a los alumnos que se auto retraten o que retraten a  sus compañeros. Suelen aparecer estereotipos varios. Dibujamos lo que entendemos que es un ojo (o una boca, o una nariz). No dibujamos lo que vemos realmente, sus formas concretas, su relación con las formas que lo rodean, sus valores o sus colores siempre en relación con el conjunto; sino que dibujamos nuestra idea de lo que es un ojo.
Es interesante en este ejercicio el hecho de empezar dibujando directamente, para después comentarlo en conjunto y que los alumnos lo descubran en sus trabajos. Así sería un aprendizaje experiencial.
Otro ejercicio es dibujar colocando el modelo al revés, por ejemplo boca abajo. Porque de este modo, lo que queremos representar pierde su significado, se “limpia” de concepciones implícitas, y solo atendemos a la forma, al valor, al color, a sus relaciones, de forma abstracta. Sin estar empañados por las ideas previas.
Por eso, aunque en principio no lo parezca, creo que resulta sencillo pintar reflejos, suelen ser deformes, a menudo los objetos se invierten… se desligan de un significado reconocible.

CLINT EASTWOOD

CLINT EASTWOOD (canción de Antonia Font)


Qué alegría llegar a clase y encontrarse con Clint. Pongo esta canción que me encanta y evoca su universo. Está escrita en ese idioma nuestro (ellos son mallorquines, yo soy valenciana) algo impopular aquí en Madrid. Yo recomiendo sacudirse un poco los prejuicios e intentar entenderla, leyéndola es más fácil, os pongo la letra. (Te dedico esta canción Quim, espero que te llegue allí donde estés). 

Qui dubta d'en Clint Eastwood
mirant el Gran Cañón del Colorado?
niguls allargassats i vermellosos,
i el cel se penja una estrella i se fa de nit,
i en Clint, només il·luminat per sa foganya,
s'encén es puret i guarda un secret,
i guisa un conillet a la llauna.

S'adorm, somia trens i mercaderia,
en indis cheyennes damunt una colina
a sa llum de sa lluna,
se desvetlla, s'aixeca, orina i no té son,
i pensa "vaquerada western, cabrons,
ja veureu quan s'inventin es cinema"
escura, adesa i tira per sa carretera cap a Denver.

I un home tot sol no sempre se basta,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

i un home tot sol se tuda i se cansa,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

Arriba, dos homes se li atraquen i l'investiguen,
volen saber on és en Morgan Freeman,
(que és es negre de Million Dollar Baby),
-Do you know?
-Maybe ...
dissimula, se'ls mira, desenfunda com un llamp
i els liquida, escup i se caga en sa seva vida,
sempre en es punt de mira des sèptim de cavalleria,
o de gringos foragidos,
o de xèrifs corruptes a cases de putes,
o de xinos drogaditos a Gran Torino.
-i Clint, què vols, encara ets en es segle XIX
fa un any que no te dutxes,
i això només son quatre casutxes de mort.

I un home tot sol no sempre se basta,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
i un home tot sol se tuda i se cansa,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
I un home tot sol s'avesa i se cuida,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?
i un home tot sol sopant a sa cuina,
qui dubta avui en dia d'en Clint Eastwood?

SOBRE NO TE SALVES

Este poema nos lo leyó, en su primer día de clase, uno de los mejores profesores que he tenido. A su clase íbamos alumnos sin estar matriculados. Por gusto. Tuve también otro profesor que daba unas clases tan atractivas, que seguimos acudiendo  a sus clases un segundo año, teniendo ya aprobada la asignatura.

Recordé estos casos en la primera clase de aprendizaje y desarrollo, cuando se plantearon las preguntas ¿porqué estáis aquí? ¿venís “obligados”? ¿hubierais escogido la asignatura de haber podido? Intento recordar qué nos atraía tanto, y lo primero que me viene es la sorpresa. Siempre había algo que no nos esperábamos, siempre éramos “movidos”. En un caso, era una asignatura de estética y composición. Pero el comienzo de la clase era siempre una historia, como un cuento que el profesor empezaba a contar y aparentemente nada tenía que ver con la asignatura. Poco a poco íbamos viendo la relación que podría haber… y llegábamos. Y era un viaje intelectual que nos enganchaba.

Aprendizaje y desarrollo es una asignatura obligatoria del máster, pero de haber podido, la hubiera elegido.

PUNTO DE INFLEXIÓN

Reconozco la cobardía del punto de partida. Me tuvieron que despedir para yo poder colocarme en ese lugar en el que al fin puedes elegir, construir nuevas dedicaciones. ¿Y ahora qué?

Recopilación de deseos (fundamentados durante años en los atascos)

pintura como vocación-disfrute

docencia como vocación-sustento (esperemos)

mejorar, profundizar y oficializar los idiomas

hacer un montón de recetas pendientes (tarea infinita)

Todo esto me colocó en el máster de formación del profesorado especialidad artes plásticas, en la escuela de idiomas, en la academia de pintura y en el canal cocina.
Y una vez aquí, he ido de sorpresa en sorpresa. Tenía prejuicios sobre el máster, pensaba que sería un trámite. Pero resulta que el máster es cojonudo. Me está haciendo cambiar un montón de ideas preconcebidas sobre la enseñanza.
Fundamental en enseñanza: no dar por hecho nada.
Me aplico el cuento.